Sans tambour ni trompette

Un artiste en tournée européenne, invité de notre podcast 

À l’occasion de sa tournée européenne « 50 ans, ce n’est rien », Fernando Ubiergo fait escale en France et s’est confié à notre micro dans un entretien exclusif à retrouver en podcast.

Cette rencontre est l’opportunité de plonger dans l’univers d’un artiste rare, dont la carrière s’étend sur plus de cinq décennies. Entre souvenirs, création et regard sur le monde, il revient sur les grandes étapes de son parcours et sur ce qui continue aujourd’hui de nourrir son inspiration.

Une œuvre marquée par les débuts dans les années 1970

Fernando Ubiergo s’impose dès la fin des années 1970 comme une figure singulière de la scène chilienne. Sa chanson Un café para Platon devient rapidement un symbole pour toute une génération, notamment dans les milieux universitaires.

Peu après, il marque durablement les esprits lors du Festival de Viña del Mar avec El tiempo en las bastillas. Dans un contexte politique tendu, sous la dictature de Augusto Pinochet, la chanson résonne comme une métaphore puissante de l’enfermement et de l’aspiration à la liberté.

Avec Cuando agosto era 21, l’artiste explore ensuite un registre plus intime, abordant le temps qui passe et la mémoire, thèmes centraux de son œuvre.

Entre engagement discret et poésie universelle

L’un des éléments marquants du travail de Fernando Ubiergo réside dans sa capacité à évoquer des réalités politiques et sociales sans jamais tomber dans le discours frontal. Ses chansons, souvent métaphoriques, ont accompagné une période complexe de l’histoire chilienne tout en restant accessibles à tous.

Dans notre podcast, il revient notamment sur son rapport à cette époque et sur la manière dont la musique peut devenir un espace de liberté, même dans les contextes les plus contraints. Une parole rare, mesurée, qui éclaire son œuvre sous un angle à la fois personnel et historique.

Un lien fort avec l’Europe et le public francophone

Au fil des années, Fernando Ubiergo a tissé une relation particulière avec l’Europe, et notamment avec la France. Son écriture, souvent comparée à celle de grands noms de la chanson francophone comme Georges Brassens ou Jacques Brel, trouve un écho naturel auprès du public européen.

Lors de cet entretien, il évoque également ses influences, son regard sur la chanson française et les artistes qui ont pu nourrir sa sensibilité artistique.

Une tournée pour revisiter 50 ans de carrière

Avec « 50 ans, ce n’est rien », Fernando Ubiergo propose un voyage à travers son répertoire. Entre chansons emblématiques et moments plus intimistes, cette tournée européenne est conçue comme une rétrospective vivante, portée par la simplicité et l’émotion.

Dans le podcast, il détaille le choix des titres interprétés sur scène, sa manière d’adapter ses concerts à un public international et ce qui continue de le motiver à écrire et à se produire après toutes ces années.

🎧 Écouter l’interview

L’entretien complet avec Fernando Ubiergo est à retrouver dès maintenant en podcast sur notre site. Une immersion dans le parcours d’un artiste pour qui la musique reste avant tout une manière de questionner le monde et de créer du lien.

Artiste toulousain singulier, Le Barda — alias Olivier Barda — fait partie de ces musiciens qui déjouent les étiquettes. À la croisée du folk, du blues et de la country, il façonne un univers à part entière : celui d’un one-man band à l’énergie communicative, capable d’embarquer son public d’un riff à l’autre, du bush australien aux terres occitanes. Guitare slide posée à plat, harmonicas à la ceinture et voix marquante, il incarne à lui seul une forme de musique vivante, libre et profondément ancrée dans le récit.

Du pseudonyme Zitoune au Barda : une trajectoire en mouvement

Anciennement connu sous le nom de Zitoune, Le Barda a parcouru bien des routes, littéralement comme musicalement. Une année et demie de vie en van, des albums auto-produits, et une présence active au sein de la Toulouse Folk Society : autant de jalons d’un parcours artisanal, mais toujours ambitieux. Son travail s’enracine dans ses expériences personnelles, dans une écriture sensible qui alterne entre introspection, groove et envolées festives. À travers les albums Colors of Paradize, Ode au vent, ou encore Punch & Badass Vol. 1, il tisse des histoires sonores où le réel flirte avec le mythe.

"Punch & Badass Vol. 2 Clash" : un concentré d’énergie brute

Son dernier album, Punch & Badass Vol. 2 Clash, sorti en 2025, marque un nouveau tournant. Ce disque, véritable concentré de puissance folk-rock, révèle une maturité artistique, avec des titres comme Fight Your Oldself ou Stranger qui confirment son sens du refrain et de la narration. À découvrir également sur scène lors de son concert de Noueille, un événement à ne pas manquer. Dans cette interview radio exclusive, Le Barda revient sur son parcours, ses inspirations et les coulisses de ce nouvel opus. Un échange riche, à écouter sans tarder pour plonger dans l’univers d’un artiste libre, passionné, et profondément humain.

Les 29, 30 et 31 mai 2025, le festival L’Hers sur les Anches revient à Calmont pour une 3ème édition pleine de musique et d’émotion. Julien Cormier, président de l’association Calmont le Son et fondateur de l’événement, a crée un rendez-vous incontournable pour tout ceux qui aime la musique en général et à l’harmonica en particulier. 
Parmi les artistes attendus, Cow Camino Train, Teddy Costa, Les Mountain Men, Soba, Les Marko Pickers, Amaury Faivre, Bordario, Big Bad Joe and the troubles markers.... une programmation accessible à tous, des puristes du blues aux amateurs de découvertes musicales.

À Calmont, l’harmonica se vit à travers des concerts, mais aussi des ateliers d’initiation et des jam sessions où novices et musiciens confirmés se croisent.

Niché dans le cadre verdoyant de Calmont, le festival mise sur une ambiance chaleureuse et participative. Au-delà des performances scéniques, les festivaliers pourront s’initier à l’harmonica, échanger avec les artistes et vibrer lors de moments musicaux spontanés.
L’Hers sur les Anches s’annonce comme un temps fort de la scène musicale occitane.
Pour découvrir la programmation complète et connaître les motivations de l'équipe qui travaille à la réalisation de cet évènement écoutez notre interview:

Le 17 mars l'Association Musicale de Ramonville organisait un concert de musique baroque intitulé "l'Europe galante". La musique française du 18ème siècle a eu une grande influence en Europe. Les compositeurs comme Jacques Hotteterre, Marin Marais ou Jean‐Philippe Rameau ont essaimé leur art par delà les frontières, les étrangers venaient à la cour française pour y acquérir les différents usages, ses habits, son langage et bien sûr la musique.

Dans le cadre d'un travail autours du bourgeois gentilhomme l'association musicale de Ramonville a  trouvé pertinent de proposer un concert donné dans l'église St Jean. Ce sont donc 4 musiciennes (1) passionnées par cette musique délicate et accessible à tous qui ont proposé une programmation représentative de cette musique du 18ème siècle.

(1) Alice Szymanski (enseignante au conservatoire de Toulouse et joueuse de traverso), Flore Seube (enseignante au conservatoire de Caen et joueuse de la viole de gambe), Annie Gasciarino (enseignante à l'école de musique de Ramonville et joueuse de traverso), Julie Pumir au clavecin.